2024/06/25｜PAR表演藝術 ｜郝妮爾 報導
笑太夫漫才集團《集まれ！Play Boy Station》～搞笑大賤檢
2024/6/29 14:30、19:30
台北 中影八德大樓演講廳
2023年，漫才團體「達康.come」（以下簡稱達康）的10周年活動，在台灣北中南都跑了一圈，這場「自我ㄅㄧㄠˇ揚大會」再次掀起了一波喜劇的浪潮。
達康的喜劇段子渾然天成，原因之一乃仰賴核心成員：阿達（陳彥達）、康康（何瑞康）、哈利（曹瑜）等人的創作默契長久經營。也因如此，使人好奇，既然團隊的創作節奏找到固定、甚至緊湊的頻率，那麼額外「劇場表演」的案子，是否仍屬必要？畢竟，同樣是在他們工作密度如此高的這一年，康康所參與的《單身租隊友》（以下簡稱單身），一口氣連演兩集，其所承擔的壓力因是難以想像——
「的確，達康走到現在也大致有一套自己的週期，基本上，一年內我們會抓4到5個全新製作，每一齣作品都會跑3地以上的巡演，再加上我自己的創作量非常大，其實光是團內的演出就非常緊繃了。」康康說。
且眾所皆知，劇場的製作週期拉得很長，若以《單身》為例，參與的演員個個都忙，劇組已盡可能密集安排排練時間，但演出最後一個月仍必須全心投入。「那陣子我真的會有點擔心時間上不夠，可是……如果可以，我跟阿達都還是會希望，一年還是能夠接下一齣劇場作品。」
康康說，那不是為了生存，也無法單純推給興趣。之所以回到劇場，都是因為：「那是我們來的地方。」
「我跟阿達都是北藝大戲劇系出身的，又是導演組，劇場影響我們非常多。雖然說我們都知道，達康的推進，需要倚靠穩定的公演，而為了維持穩定，不接劇場作品可能才是我們的經營重點。可是現在，劇場變成是我們刻意拉出來的空間，我們不想放掉這個學習這麼久的地方。」
走下舞台，康康的語氣總是這樣平穩而堅定，他說：「重新回到劇場，說是為了要認識一些新人嗎？也不盡然。更多部分，也許是讓劇場喚醒我們身體的東西，喚醒那些我們很熟悉、又很怕忘記的事情，練習紮紮實實投入一個文本，從台詞的細節出發。就像我剛剛說的，那是我們來的地方。」
踏入喜劇以後，才真正懂得的事
繼續聊到《單身》，康康分享，那過程像是將劇場與他這10年多來的喜劇表演，不斷開啟的對話與撞擊。
「在漫才表演的過程中，笑的密度必須非常高，我們在現場跟觀眾把『笑的火苗』愈燒愈大，且不可以掉下去。又或者是像《好了啦！達康》的現場演出，會是更細緻的、像是祭典一樣，慢慢往上走的狀態。」
康康說，在經過了大量喜劇節奏的洗禮之後，重新回到劇場，「我比過去都更在意一件事，那件事，是我們在學生時期、戲劇系已經教過我們的，但我得透過喜劇才真正意識到——你要如何這麼當下？」
康康舉例，在《單身2》中，有一幕凱莉（Kim程鈺婷飾）與他所飾演的小楊第一次見面，「我正坐在場上，翻閱一本書。那只是前奏，還沒發生什麼事，但每次我都想在燈亮的那刻做點『什麼』，可能變換一下姿勢，或者是以不同的看書方式亮相。這一刻的起點，是我每次每次都想要去玩的。幾場下來，也會感覺到觀眾有不同的回饋，有時候是輕輕的笑聲，有時候又完全沒有聲音。」說到這裡，康康整理自己的思緒，道：「我希望每個第一眼，都能夠帶來一點新鮮感。」
過去在北藝大學習的過程中，這是他們被不斷不斷提醒的事。「我知道『當下』很重要，但我不知道那『到底是什麼』，只能說我盡可能『演得像』。但是在漫才這麼久以後，才發現，我沒有辦法真的在現場『演』出那種感覺，因為好笑的東西通常非常真實、非常新鮮，這讓我打從心底在乎起『當下』的價值，也明白它到底有多困難。」
此刻，康康分明在說的是舞台上的「表演」技巧，但是聽起來，更像是在談他怎麼在舞台上「活」。
這似乎也能夠說明，何以觀眾有時這麼喜歡看到台上的演員笑場——那是踩在真實與表演的邊界，看著演員的自我從角色探出頭來，忍俊不禁的一刻。偏偏，我們無法說這樣的笑場是種「出戲」，因為在台上的一切的確好笑，且是那一笑，演員彷彿與觀眾站在同一陣線，舞台的界線也消弭了。
接著，他進一步舉例：「又或者是《單身1》，有次凱莉（Kim程鈺婷飾）要拿一個愛心抱枕丟我，接著甩門出去。我們之前排練，都是她把抱枕丟地上，因為我看到東西丟過來總是會閃開的嘛。但第二次排的時候，我就想做點不一樣的，便用接球的方式接住抱枕，拍一拍以後再放回椅子上。」康康說，這樣不按牌理出牌的嘗試，反而引發巨大的「笑」果。
極致的快樂，便也是藝術的價值
那麼，隨著「達康」的名氣水漲船高，自己是否曾擔心會被「喜劇表演」給定型呢？對此，康康說：「那是我在達康最初兩三年會想的事情。」
現在呢？現在他毫不在意被這麼標籤了。
「因為事實就是如此，喜劇就是我投入最多、最久的領域，如果今天有個人想找我演嚴肅的戲，我可能還會好奇他看上我什麼特質？你要能說服我才可以。否則我現在的主力、能夠給予的專業部分，的確就是喜劇啊。」
這樣的選擇是一種犧牲嗎？畢竟康康能歌、善舞，曾經為了學習踢踏舞還跑到美國進修，如今喜劇則佔據了他大部分的生活。他回應：「犧牲倒不至於，但很多事情沒有延續下去，會不會有點小可惜？會。可是這不代表它們就沒有價值了。」
另一方面，部分創作喜劇之人，難免擔心大量的笑料、高娛樂張力的作品，無法兼顧藝術的意義與價值，康康卻轉而思考：「我認為娛樂不只是熱鬧而已。今天如果有個作品悲傷到讓人爆哭到停不下來，它也是存在『娛樂性』的。而今天如果我讓現場的觀眾開心到極致，你說，那本身是不是就屬另一種『意義』呢？」
喜劇啊，是好多探索不完的事情，康康期待，「不管是在漫才，或者是劇場表演，我都希望讓觀眾看到笑料的延展性、可塑性。如何才能讓觀眾永遠都看不膩？這就是我們持續在挑戰的事情？」
語畢，康康深吸了一口氣，像是讚嘆，也像是知道前方有多長的路要走。這樣的一口氣，無法演，也無法藏，飽含他對喜劇的執著，為我們結論：「無論在喜劇作品或即興談話中，我們所運用的喜劇技術，不只是作為一個調劑工具，是它本身就是核心重點。它的目的就在於博君一笑，能讓人開心大笑出來它就有其意義，而它的價值更在笑聲之中彰顯。」
2023年最喜歡的劇場作品
2023年在達康10周年的巡迴演出，以及《單身租隊友》連兩集的高壓工作之下，康康其實已無太多時間能夠規劃自己的看戲行程。
這其實也是許多台灣演員生活的常態——雖是因為著迷於劇場才踏入這個圈子，卻也因為太過忙碌的演出活動，或因演出撞期或因排練時間檔期……方方面面的因素，而難以進劇場看戲。
康康據實以告這樣的一年，亦使我們窺探了一部分台灣劇場的現況。
